Yeats და "პოეზიის სიმბოლიზმი"

Yeats და "პოეზიის სიმბოლიზმი"

XX საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი პოეტი და ნობელის პრემია მიიღო, უილიამ ბატლერ იითმა ბავშვობა გაატარა დუბლინსა და სლიგოში, მშობლებთან ლონდონში გადასვლამდე. მისი პირველი ტომი, პოემა, რომელიც გავლენას ახდენს უილიამ ბლეიკის და ირლანდიის ფოლკლორისა და მითის სიმბოლოდ, უფრო რომანტიკულ და ოცნებობს, ვიდრე მისი გვიანდელი ნამუშევარი, რომელიც ზოგადად უფრო მეტად განიხილება.

1900 წელს შექმნილი, იატის გავლენიანი ესე „პოეზიის სიმბოლიზმი“ გთავაზობთ სიმბოლიზმის გაფართოებულ განმარტებას და ზოგადად, პოეზიის ბუნების შესახებ მედიტაციას.

"პოეზიის სიმბოლიზმი"

”სიმბოლიზმი, როგორც ჩვენი მწერლების დღევანდელობიდან ჩანს, არანაირი მნიშვნელობა არ ექნებოდა, თუ იგი ვერ ნახავდნენ, ერთი შენიღბვის ან სხვის ქვეშ, ყველა დიდ წარმოსახვით მწერალში.” - წერს ბატონი არტურ სიმონსი ”სიმბოლური მოძრაობა ლიტერატურაში”. დახვეწილი წიგნი, რომელსაც ვერ ვაფასებ, როგორც მსურს, რადგან ის მიუძღვნა ჩემთვის; და ის აგრძელებს იმის მტკიცებას, თუ რამდენი ღრმა მწერალი ეძებდა ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში პოეზიის ფილოსოფიას სიმბოლიზმის მოძღვრებაში და როგორ ისეთ ქვეყნებშიც კი, სადაც თითქმის სკანდალურია პოეზიის ნებისმიერი ფილოსოფიის ძიება, ახალი მწერლები მიჰყვებიან მათ ძებნაში. ჩვენ არ ვიცით რაზე ლაპარაკობდნენ ძველი დროის მწერლები ერთმანეთზე და ერთი ხარი არის ის, რაც რჩება შექსპირის ლაპარაკის შესახებ, რომელიც თანამედროვეობის ზღვარზე იყო; როგორც ჩანს, ჟურნალისტი დარწმუნებულია, რომ ისინი საუბრობდნენ ღვინოსა და ქალზე და პოლიტიკაზე, მაგრამ არასდროს არ ფიქრობდნენ თავიანთ ხელოვნებაზე, ან არასდროს სერიოზულად უყურებენ თავიანთ ხელოვნებას. ის დარწმუნებულია, რომ არავის, რომელსაც არ ჰქონდა თავისი ხელოვნების ფილოსოფია, ან თეორია იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა წერა, ოდესმე არ შეუქმნია ხელოვნების ნიმუში, რომ ხალხს წარმოდგენა არ აქვს, ვინც არ წერს წინათგრძნობისა და აზრთა სხვადასხვაობის გარეშე, როგორც თვითონ წერს საკუთარი სტატიები. . იგი ამას ენთუზიაზმით ამბობს, რადგან მან ეს მოისმინა იმდენი კომფორტული სადილის მაგიდაზე, სადაც ზოგიერთს უყურადღებობის ან უგუნური გულმოდგინებით ახსენებდა, წიგნს, რომლის სირთულემაც შეურაცხყოფა მიაყენა სიბრალულს, ან ადამიანი, რომელსაც არ დაავიწყდა ეს სილამაზე. ბრალდება. იმ ფორმულებმა და განზოგადებებმა, რომლებმაც ფარული სერჟანტი ააფეთქეს ჟურნალისტების იდეები და მათი მეშვეობით შექმნეს ყველა, მაგრამ მთელი თანამედროვე სამყარო იდეები, მათ რიგრიგობით შექმნეს ისეთი დავიწყება, როგორიც არის საბრძოლო ჯარისკაცები, ისე, რომ ჟურნალისტებს და მათ მკითხველს ჰქონდეთ. დაავიწყდა, ბევრ მსგავს მოვლენებს შორის, რომ ვაგნერმა შვიდი წელი გაატარა თავისი იდეების მოსაწყობად და ახსნაში, სანამ იგი ყველაზე დამახასიათებელ მუსიკას დაიწყებდა; ეს ოპერა და მისი თანამედროვე მუსიკა წარმოიშვა გარკვეული საუბრების დროს ფლორენციის ერთ ჯოვანი ბარდის სახლში; და რომ პლეიადემ საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე ფრანგული ლიტერატურის საფუძვლებს პამფლეტურით. გოეთემ თქვა: ”პოეტს სჭირდება ყველა ფილოსოფია, მაგრამ მან იგი უნდა შეინარჩუნოს იგი თავისი ნაწარმოებიდან”, თუმცა ეს ყოველთვის არ არის საჭირო; და, რა თქმა უნდა, არავითარი შესანიშნავი ხელოვნება, ინგლისის გარეთ, სადაც ჟურნალისტი უფრო ძლიერია და იდეები ნაკლებად მდიდარია, ვიდრე სხვაგან, წარმოიშვა დიდი კრიტიკის გარეშე, თავისი ჰერალდიტისთვის ან მისი თარჯიმნისა და მფარველისათვის, და ამ მიზეზით შეიძლება იყოს ეს დიდი ხელოვნება, ახლა რომ ვულგარულობა შეიარაღდა და გაამრავლა, ალბათ მკვდარია ინგლისში.

ყველა მწერალს, ყველა სახის მხატვარს, იმდენად, რამდენადაც მათ ჰქონდათ რაიმე ფილოსოფიური ან კრიტიკული ძალა, ალბათ, მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც ისინი საერთოდ მიზანმიმართული მხატვრები იყვნენ, აქვთ გარკვეული ფილოსოფია, გარკვეული კრიტიკა საკუთარი ხელოვნების მიმართ; და ეს იყო ხშირად ეს ფილოსოფია, ან ეს კრიტიკა, რომელიც გამოავლინა მათმა ყველაზე განსაცვიფრებელმა შთაგონებამ, რომელიც გარე ცხოვრებას უშვებს ღვთიური ცხოვრების გარკვეულ ნაწილს, ან დამარხულ რეალობას, რაც მარტო ემოციებში ჩაქრობას შეძლებს, თუ რას იმოქმედებს მათი ფილოსოფია ან მათი კრიტიკა. ინტელექტის ჩაქრობა. ისინი არ ეძებენ ახალ ნივთს, ეს შეიძლება იყოს, მხოლოდ ეს უნდა გაითვალისწინონ და დააკოპირონ ადრეული ხანის სუფთა ინსპირაცია, არამედ იმიტომ, რომ ღვთიური ცხოვრება ჩვენს გარე ცხოვრებას ეწევა, და უნდა შეიცვალოს მისი იარაღი და მისი მოძრაობები, როგორც ჩვენ ვცვლით ჩვენს ინსპირაცია მათ მშვენიერი გასაოცარი ფორმებით მიუახლოვდა. სამეცნიერო მოძრაობამ თან მოიტანა ლიტერატურა, რომელიც ყოველთვის განიცდიდა საკუთარი თავის დაკარგვას გარეგნულად ყველა სახის, აზრად, დეკლარაციაში, ფერწერაში, სიტყვაში მხატვრობაში, ან ის, რაც მისტერ სიმონსმა უწოდა მცდელობას "აშენება აგურისა და ნაღმტყორცნებიდან წიგნის ყუთების შიგნით "; და ახალმა მწერლებმა დაიწყეს ევოლუციის ელემენტზე და წინადადებაზე დაყრდნობით საუბარი, რასაც დიდ მწერლებში სიმბოლიზმს ვუწოდებთ.

II

"სიმბოლიზმი ფერწერაში", შევეცადე აღვწერო ის სიმბოლიზმის ის ელემენტი, რომელიც სურათებსა და სკულპტურაშია, და ოდნავ აღწერილი სიმბოლიზმი პოეზიაში, მაგრამ საერთოდ არ აღვწერე უწყვეტი დაუსაბამო სიმბოლიზმი, რომელიც ყველა სტილის არსებაა.

არ არსებობს ხაზები უფრო მელანქოლიური სილამაზით, ვიდრე ეს ბერნსი:

თეთრი მთვარე დგება თეთრი ტალღის უკან,
და დრო მეწყება ჩემთან, ო!

და ეს ხაზები მშვენივრად სიმბოლურია. მიიღეთ მათგან მთვარისა და ტალღის სიკაშკაშე, რომლის დროც დროში მითითებას ძალზე დახვეწილია ინტელექტისთვის, და მათგან იღებთ მათ სილამაზეს. როდესაც ყველა ერთად არის, მთვარე და ტალღა და სიკაშკაშე და აყალიბებს დრო და ბოლო მელანქოლიური ტირილი, ისინი აღძრებენ ემოციას, რომელსაც ვერ გამოავლენს ფერების, ბგერებისა და ფორმების სხვაგვარ აზრს. შეიძლება ამ მეტაფორულ მწერლობას ვუწოდოთ, მაგრამ უმჯობესია მას სიმბოლური მწერლობა ვუწოდოთ, რადგან მეტაფორები არ არის ისეთი ღრმა, რომ მოძრაობდნენ, როდესაც ისინი არ არიან სიმბოლოები, და როდესაც ისინი სიმბოლოა, ისინი ყველაზე სრულყოფილია, რადგან ყველაზე დახვეწილი სუფთა ხმის მიღმა და მათ მეშვეობით უკეთ შეუძლიათ გაარკვიონ, რა სიმბოლოებია.

თუკი ადამიანი რევერსიას იწყებს რაიმე ლამაზი ხაზით, რომლის დამახსოვრებაც შეიძლება, ადამიანი აღმოაჩენს, რომ ბურნეს მსგავსია. დაიწყეთ ამ ხაზის მიხედვით ბლეიკი:

"გეი თევზი ტალღაზე, როდესაც მთვარე აფრქვევს ცისკარს"

ან ეს ხაზები ნაშის მიერ:

"სიკაშკაშე ჰაერიდან მოდის,
დედოფალი გარდაიცვალა ახალგაზრდა და სამართლიანი,
მტვერმა დახურა ელენეს თვალი ”

ან ეს ხაზები შექსპირის მიერ:

”ტიმონმა შექმნა თავისი მარადიული სასახლე
მარილის წყალდიდობის გამოცხადებული ზღვარზე;
რომელიც დღეში ერთხელ თავისი ამოტვიფრული ბეწვით
მღელვარე ზოლი მოიცავს "

ან წააწყე გარკვეულ ხაზს, რომელიც თავის სილამაზეს იძენს სიუჟეტში და დაინახავ, როგორ ირეცხება იგი მრავალი სიმბოლოების შუქით, რომლებმაც სიუჟეტი მის სილამაზეს მისცეს, რადგან ხმლის ღვედი შეიძლება შრიალებდეს სინათლეს. დამწვარი კოშკების

ყველა ბგერა, ყველა ფერი, ყველა ფორმა, ან მათი წინასწარგანწყობილი ენერგიების გამო, ან გრძელი კავშირის გამო, განასახიერებს დაუსაბუთებელ და ჯერ ზუსტი ემოციებს, ან, როგორც მე ვფიქრობ, ვფიქრობ, ჩვენს შორის გამოუძახებს გარკვეულ განწყობილ ძალებს, რომელთა ნაკვალევიც ჩვენს გულზე გვაქვს. ემოციების მოწოდება; და როდესაც ხმა და ფერი და ფორმა მუსიკალურ ურთიერთობაშია, ერთმანეთთან მშვენიერი კავშირი აქვთ, ისინი გახდებიან, როგორც ეს იყო, ერთი ბგერა, ერთი ფერი, ერთი ფორმა და აყალიბებენ ემოციას, რომელიც მათგან აშკარა ევოლუციით ხდება. და მაინც არის ერთი ემოცია. იგივე კავშირი არსებობს ხელოვნების ყველა ნაწილის ყველა ნაწილს შორის, იქნება ეს ეპიკური ან სიმღერა და რაც უფრო სრულყოფილია იგი, და რაც უფრო მრავალფეროვანი და მრავალრიცხოვანი ის ელემენტები, რომლებიც მის სრულყოფილებაში მოედო, უფრო ძლიერი იქნება ეს ემოცია, ძალა, ღმერთი, რომელსაც მას ჩვენს შორის უწოდებს. იმის გამო, რომ ემოცია არ არსებობს, ან არ გახდება ჩვენს შორის აღქმადი და აქტიური, მანამ სანამ მან ვერ იპოვა მისი გამოხატულება, ფერით ან ხმით ან ფორმით, ან ყველაფერში და იმიტომ, რომ ამ ორი არცერთი მოდულაცია ან პირობა არ გამოირჩევა. იგივე ემოციები, პოეტები და მხატვრები და მუსიკოსები, და უფრო ნაკლები ხარისხით, რადგან მათი ეფექტები მომენტალურია, დღე და ღამე და ღრუბელი და ჩრდილი, მუდმივად ქმნიან და აყალიბებენ კაცობრიობას. ეს არის მხოლოდ ის, რაც უსარგებლო ან ძალზე უსუსური ჩანს, რომელსაც აქვს რაიმე ძალა, და ყველა ის, რაც, როგორც ჩანს, სასარგებლო ან ძლიერია, არმიები, მოძრავი ბორბლები, არქიტექტურის რეჟიმები, ხელისუფლების რეჟიმები, მიზეზების სპეკულაცია, ცოტათი იქნებოდა განსხვავებული, თუ დიდი ხნის წინ ზოგიერთ გონებას არ აძლევდა ემოციებს, რადგან ქალი თავის საყვარელს აძლევს და აყალიბებს ბგერებს ან ფერებს ან ფორმებს, ან ამ ყველაფერს მუსიკალურ კავშირში, რომ მათი ემოცია სხვა გონებაში ცხოვრობდეს. პატარა ლირიკა ემოციას აგდებს და ეს ემოცია აგროვებს სხვებს ამის შესახებ და დნება მათი დიდი ეპოსის შექმნის პროცესში. დაბოლოს, გვჭირდება ყოველთვის ნაკლებად დელიკატური სხეული, ან სიმბოლო, რადგან ის უფრო მძლავრი ხდება, ის მიედინება ისე, რაც ის ყველაფერში არის შეკერილი, ყოველდღიური ცხოვრების ბრმა ინსტინქტებს შორის, სადაც ის მოძრაობს ძალაუფლების ფარგლებში, როგორც ხედავს. რგოლის ქვეშ ძველი ხის ღეროში. ეს არის ის, რაც გულისხმობდა არტურ ო'შუღინსს, როდესაც მან თავისი პოეტები თქვა, რომ მათ თავიანთი შვებით ააშენეს ნინევე; მე ნამდვილად არ ვარ დარწმუნებული, როდესაც მესმის რაღაც ომი, რელიგიური აღელვება, ან რაიმე ახალი წარმოება, ან რამე სხვა რამ, რაც სამყაროს ყურს უგდებს, რომ ეს ყველაფერი არ მომხდარა იმის გამო, რომ ბიჭმა მიგვიყვანა თესალიაში. მახსოვს, ერთხელ მნახველს ვეუბნებოდი ერთ ღმერთს შორის სთხოვოთ კითხვა, რომელიც, მისი აზრით, მის სიმბოლურ სხეულებში იყო მისული, რა მოჰყვებოდა მეგობრის მომხიბვლელ, მაგრამ, როგორც ჩანს, ტრივიალურ შრომას და პასუხს, თუ ფორმა, ”ანგრევს. ხალხები და ქალაქების გაბატონება ”. მე ეჭვი მეპარება ნამდვილად, თუკი მსოფლიოში უხეში გარემოება, რომელიც, როგორც ჩანს, ქმნის ჩვენს ყველა ემოციას, იმაზე მეტს ასახავს, ​​ვიდრე ასახავს სარკეებს, იმ ემოციებს, რომლებიც პოეტური ჭვრეტის მომენტებში აქვთ მარტოხელა კაცებზე; ან ეს სიყვარული უფრო მეტად იქნება ცხოველის შიმშილი, მაგრამ პოეტისა და მისი მღვდელმსახურისათვის, რადგან თუ ჩვენ არ გვწამს, რომ გარეგანი რამ არის რეალობა, უნდა გვჯეროდეს, რომ უხეში არის დახვეწილი ჩრდილი, რომ ყველაფერი გონივრულია ადრე ისინი გახდებიან უგუნურები და საიდუმლო, სანამ ისინი ბაზრობაზე იტირებენ. დაფიქრების მომენტებში მარტოხელა კაცები იღებენ, როგორც ვფიქრობ, შემოქმედებითი იმპულსს ყველაზე დაბალი ცხრა იერარქიიდან, და ასე ქმნიან და განაგებენ კაცობრიობას, და თვით თვით სამყაროსაც კი, რამეთუ "თვალი არ ცვლის ყველაფერს"?

”ჩვენს ქალაქებს კოპირებული ფრაგმენტები აქვთ ჩვენი მკერდიდან;
ყველა ბაბილონი ცდილობს, მაგრამ გაავრცელოს
მისი ბაბილონური გულის სიძველეები ”.

III

რიტმის მიზანი, როგორც ჩანს, ყოველთვის მეჩვენებოდა, განზრახვის მომენტის გახანგრძლივება, ის მომენტი, როდესაც ჩვენ ორივე გვძინავს და გაღვიძებულიც, რომელიც არის შექმნის ერთი წამი, გვეძახის ჩვენთვის დამამშვიდებელი ერთფეროვნებით, მაშინ როცა ის გვიცავს მრავალფეროვნებით გაღვიძება, რათა შეგვინარჩუნოთ ის, ალბათ, რეალურ მდგომარეობაში, რომლის დროსაც გონება განთავისუფლდა ნებისყოფის წნეხისგან, სიმბოლოებში ვლინდება. თუ გარკვეული მგრძნობიარე პირები დაჟინებით უსმენენ საათის აკრეფას, ან მზერა გამუდმებით უყურებენ შუქის ერთფეროვან შუქს, ისინი ჩნდებიან ჰიპნოზურ ტრანში; და რიტმი არის ის, რომ საათის გახმაურება უფრო რბილია, რომ მას მოსმენა ჭირდება და სხვადასხვა, რომ არ შეიძლება მეხსიერების მიღმა ამოიწუროს ან მოსმენით არ დაიღალოს; მაშინ როდესაც მხატვრის ნიმუშები არის, მაგრამ ერთფეროვანი ფლეშა ნაქსოვი, რომ თვალები დაუფიქრებლად მოქცეულიყო. მე მოვისმინე მედიტაციის ხმები, რომლებიც დაივიწყეს იმ სიტყვის წარდგენის მომენტში; მე უფრო ღრმა მედიტაციაში ვარ ნამყოფი, როცა მახსოვს ყველა მეხსიერება, მაგრამ იმ საგნებისგან, რომლებიც იღვიძებდნენ სიცოცხლის გაღვიძების ზღვრის მიღმა.

ერთხელ ვწერდი ძალიან სიმბოლური და აბსტრაქტული ლექსებით, როდესაც ჩემი კალამი მიწაზე დაეცა; და სანამ ვაპირებდი მის აყვანას, გამახსენდა რამდენიმე ფანტასტიკური თავგადასავალი, რომელიც ჯერ კიდევ არ ჩანდა ფანტასტიკური, შემდეგ კი სხვა, როგორც თავგადასავალი და როდესაც მე ვკითხე ჩემს თავს, როდის მოხდა ეს ყველაფერი, აღმოვაჩინე, რომ ბევრ ღამე მახსოვს ჩემი ოცნებები. . შევეცადე მახსოვს, რა გამეკეთებინა წინა დღეს და შემდეგ დილით რა გავაკეთე; მაგრამ მთელი ჩემი გაღვიძებული ცხოვრება გაქრა ჩემგან, და მხოლოდ ბრძოლის შემდეგ მომიწია მისი გახსენება, და როგორც მე ასე მოვიქეცი ისე, რომ თავის მხრივ უფრო ძლიერი და დამამშვიდებელი ცხოვრება დაიღუპა. ჩემი კალამი რომ არ დაეცა მიწაზე და ისე გამომიყენა, რომ გამოსახულებებიდან არ გადამეყვანა, რომელიც ლექსს ვწვავდი, არასოდეს ვიცოდი, რომ მედიტაცია ტრანსი გახდა, რადგან მე ვიქნებოდი ისეთი, ვინც არ ვიცი, რომ ის გადის. ხის რადგან მისი თვალები ბილიკზეა. ასე რომ, ვფიქრობ, რომ ხელოვნების ნაწარმოების დამზადებასა და გაგებაში და, თუ უფრო ადვილია, თუ ის სავსეა შაბლონებით და სიმბოლოებით და მუსიკით, ჩვენ ვიღვიძებთ ძილის ზღურბლამდე და ეს შეიძლება ბევრად სცილდეს მას, ამის გარეშე იმის ცოდნა, რომ ჩვენ ოდესმე ფეხზე დავდექით საყვირის ან სპილოს ნაბიჯებზე.

IV

ემოციური სიმბოლოების გარდა, სიმბოლოები, რომლებიც მხოლოდ ემოციებს აღძრავს, - და ამ თვალსაზრისით ყველა მიმზიდველი ან სიძულვილია სიმბოლო, თუმცა მათი ურთიერთობა ერთმანეთთან ძალიან დახვეწილია, რომ სრულად გაგვახაროს, რიტმიდან და შაბლონიდან მოშორებით, - არსებობს ინტელექტუალური სიმბოლოები სიმბოლოები, რომლებიც მხოლოდ იდეებს ავითარებენ ან ემოციებს აერთიანებენ; მისტიციზმის საკმაოდ განსაზღვრული ტრადიციების მიღმა და გარკვეული თანამედროვე პოეტების ნაკლებად განსაზღვრული კრიტიკისა, მათ მხოლოდ სიმბოლოებს უწოდებენ. ნივთების უმეტესობა ეკუთვნის ამა თუ იმ სახეობას, შესაბამისად მათზე საუბრისა და მათი თანმხლებების მიხედვით, სიმბოლოებისთვის, იდეებთან ასოცირებული, რომლებიც უფრო მეტია, ვიდრე ინტელექტზე გადაყრილი ჩრდილების ფრაგმენტები, რომლებიც მათ აღძრავს ემოციებით, ალეგორიტის ან პედენტის თამაში და მალევე გაივლის. თუ მე ვამბობ "თეთრ" ან "მეწამულს" პოეზიის ჩვეულებრივ სტრიქონში, ისინი ემოციებს წარმოშობენ იმდენად ექსკლუზიურად, ვერ ვიტყვი, რატომ მიბიძგებენ; მაგრამ თუ მათ იგივე წინადადებაში მოვიყვანე ისეთი აშკარა ინტელექტუალური სიმბოლოებით, როგორიცაა ჯვარი ან ეკლის გვირგვინი, ვფიქრობ სიწმინდესა და სუვერენიტეტზე. გარდა ამისა, უთვალავი მნიშვნელობები, რომელთაც "თეთრი" ან "მეწამული" უტარდებათ დახვეწილი წინადადებათა ობლიგაციები, ისევე როგორც ემოციებსა და ინტელექტში, თვალნათლივ გადაადგილდებით ჩემს გონებაში, და უხილავად გადაადგილდებით ძილის ზღვარს მიღმა, კასტინგს განათება დაუსაბამო სიბრძნის ჩრდილები, რაც აქამდე ჩანდა, შეიძლება იყოს, მაგრამ სტერილობა და ხმაურიანი ძალადობა. ეს არის ინტელექტი, რომელიც წყვეტს, თუ სად მკითხველი უნდა გაიფიქროს სიმბოლოების მსვლელობის შესახებ და თუ სიმბოლოები მხოლოდ ემოციურია, ის მზერა მსოფლიოს უბედური შემთხვევების და ბედისწერის ფონზეა; მაგრამ თუ სიმბოლოები ინტელექტუალურიც არის, ის თავად გახდება სუფთა ინტელექტის ნაწილი და იგი თავად არის შერწყმული მსვლელობით. თუ მთვარის შუქზე ვარდებს ვხედავ, მის სილამაზეზე ემოცია შერწყმულია იმ კაცის მოგონებებთან, რომელიც მინახავს, ​​რომ მინახავს მისი ზღვარი, ან იმ საყვარლების, რომლებიც აქ ღამით ვნახე. მაგრამ, თუკი თვითონ მთვარეს ვუყურებ და მახსოვს რომელიმე მისი ძველი სახელწოდება და მნიშვნელობა, ვმოძრაობ ღვთიური ხალხის შორის და ისეთ რამეებს, რამაც შეარხია ჩვენი სიკვდილიანობა, სპილოს კოშკი, წყლების დედოფალი, ანათებს ტყუპი მოჯადოებულ ტყეებს შორის. თეთრი კურდღელი იჯდა ბორცვზე, სიცარიელის სულელი თავისი ბრწყინვალე თასმით სავსე ოცნებებით და ეს შეიძლება იყოს ”გაოცება ამ სურათების ერთ-ერთი მათგანიდან” და ”შეხვდეს უფალს ჰაერში”. ასე რომ, თუ ის შექსპირმა გადაიტანა, რომელიც კმაყოფილია ემოციური სიმბოლოებით, რომ ის შეიძლება ჩვენს სიმპათიას მიუახლოვდეს, ის შერწყმულია მსოფლიოს მთელ სპექტაკლთან; თუ ვინმე დანტეს გადაადგილდება, ან დემეტრის მითი, ის ღვთის ან ქალღმერთის ჩრდილშია შერეული. ასე რომ, ადამიანი სიმბოლოებისგან ყველაზე შორს არის, როდესაც ადამიანი დაკავებულია ამა თუ იმით, მაგრამ სული მოძრაობს სიმბოლოებს შორის და ვითარდება სიმბოლოებში, როდესაც ტრანსი, ან სიგიჟე ან ღრმა მედიტაციამ იგი მას ყველა იმპულსისაგან განდევნა, მაგრამ საკუთარი. ”მე დავინახე” - დაწერა ჟერარ დე ნერვალმა თავისი სიგიჟე, - ბუნდოვნად დაშრა ფორმაში, ანტიკურობის პლასტიკური გამოსახულებები, რომლებიც საკუთარ თავს ასახავდა, გარკვეული გახდა, და წარმოადგენდა სიმბოლოს, რომლის სიმბოლოც მე მხოლოდ სირთულეებს ვიყენებდი. ” ადრინდელ დროში ის იქნებოდა იმ მრავალფეროვნებით, რომლის სულებმაც მოიხადეს სიმძიმის გამოსვლა, თუნდაც უფრო სრულყოფილად, ვიდრე სიგიჟე შეეძლო მისი სულის ამოღება, იმედიდან და მეხსიერებადან, სურვილისა და სინანულისგან, რომ მათ შეეძლოთ გამოეცხადებინათ ის იმ პროცესების სიმბოლოები, რომლებსაც მამაკაცები ემორჩილებიან სამსხვერპლოები და სიბრალული საკმეველებით ჩვენი დროის ყოფნისას მან მაეტერლინკი ჰგავს, ისევე როგორც ვილიერს დე იზელი-ადამსაქსელისევე, როგორც ყველა, ვინც ჩვენს დროში ინტელექტუალურ სიმბოლოებზე არის გათვლილი, ახალი წმინდა წიგნის წინასწარმეტყველი, რომლის შესახებაც ყველა ხელოვნება, როგორც ვიღაცამ თქვა, ოცნებობს. როგორ შეიძლება ხელოვნებამ გადალახოს კაცთა გულის ნელი მომაკვდავი, რომელსაც სამყაროს წინსვლას ვუწოდებთ და ხელები კვლავ მამაკაცის გულზე მიიდოს, ისე, რომ არ გახდეს რელიგიის სამოსელი, როგორც ძველ დროში?

თუ ადამიანები მიიღებდნენ იმ თეორიას, რომ პოეზია თავისი სიმბოლიზმის გამო გვეშლება, რა უნდა შეიცვალოს ადამიანმა ჩვენი პოეზიის წესით? ჩვენი მამების გზაზე დაბრუნება, ბუნების გულისთვის ბუნების აღწერილობის აღწერილობა, მორალური კანონის გულისთვის მორალური კანონი, ყველა ანეკდოტიდან გამოყვანა და იმ მეცნიერული მოსაზრება, რომელიც ასე ხშირად ხდება ჩაქრა ცენტრალური ალი ტენისონში, და ის ენერგია, რამაც შეგვიძლია გარკვეული საქმეების გაკეთება ან არ გაკეთება. ან, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, უნდა გვესმოდეს, რომ ბერილის ქვა მოხიბლული იყო ჩვენი მამების მიერ, რომ მან შეიძლება გაამჟღავნა სურათები მის გულში, და არა საკუთარი თავის აღელვებული სახეების სარკისებურად, ან ფანჯრის მიღმა გაჭრილ მუწუკებზე. ამ ნივთიერების შეცვლით, ფანტაზიას დაუბრუნდება, ეს იმის გაგება, რომ ხელოვნების კანონები, რომლებიც სამყაროს ფარული კანონებია, მხოლოდ და მხოლოდ დამაკავშირებელი წარმოსახვა შეუძლია, სტილს შეცვლიდა და სერიოზულ პოეზიას გამოვტოვებთ. ენერგიული რიტმები, როგორც ადამიანი, რომელიც მუშაობს, რომლებიც ნების გამოგონებაა მისი თვალებით, ყოველთვის რაიმეს გასაკეთებლად ან გაუქმებაზე; და ჩვენ ვეძიებდით იმ მომაბეზრებელ, მედიტაციურ, ორგანულ რიტმებს, რომლებიც წარმოსახვის განსახიერებაა, რომელიც არც სურვილებს სძულს და არც სძულდეს, რადგან ის დროთა განმავლობაში მოქმედებს და მხოლოდ სურვილს უყურებს რაიმე რეალობას, გარკვეულ სილამაზეს; არც ვინმემ შეძლოს უარი თქვას ფორმის მნიშვნელობაზე, მის ყველა სახეობაში, რადგან თუ თქვენ შეგიძლიათ აითვისოთ აზრი, ან აღწეროთ რამე, როდესაც თქვენი სიტყვები არ არის საკმარისად შერჩეული, თქვენ ვერ შეძლებთ სხეულის გარკვევას. ეს გრძნობებს არ სცილდება, თუ თქვენი სიტყვები არ არის ისეთივე დახვეწილი, რთული, როგორც საიდუმლოებით მოცული ცხოვრება, როგორც ყვავილი ან ქალი. გულწრფელი პოეზიის ფორმა, განსხვავებით ”პოპულარული პოეზიის” ფორმისგან, შეიძლება ზოგჯერ იყოს ბუნდოვანი, ან არაგრამატიკური, როგორც უდანაშაულობისა და გამოცდილების სიმღერების ზოგიერთ საუკეთესოში, მაგრამ მას უნდა ჰქონდეს სრულყოფილება, რომელიც გაქცევს ანალიზს, დახვეწილობას. რომლებსაც ყოველ დღე ახალი მნიშვნელობა აქვთ და ეს ყველაფერი უნდა ჰქონდეს, იქნება ეს თუ არა ოცნების ძირფესვიანების მომენტით გაკეთებული პატარა სიმღერა, ან რამდენიმე შესანიშნავი ეპიზოდი, რომელიც შექმნილია ერთი პოეტისა და ასი თაობის ოცნებებში. არასოდეს დავიღალოთ ხმალი.

უილიამ ბატლერ იითის "პოეზიის სიმბოლიზმი" პირველად გამოჩნდა გუმბათში 1900 წლის აპრილში და დაიბეჭდა იატის "იდეები სიკეთისა და ბოროტების შესახებ", 1903 წელს.